Vhils (Alexandre Farto, 1987)

Vhils, nom d'artiste d'Alexandre Farto, est l'un des artistes contemporains portugais les plus reconnus à l'international. Sa pratique artistique se distingue par l'exploration de processus d'élimination et de transformation des matériaux, à travers lesquels il développe un langage visuel axé sur la relation entre l'individu et l'environnement urbain. En s'inspirant des surfaces qui composent le paysage urbain, l'artiste construit des compositions qui invitent à la réflexion sur l'identité, la mémoire collective et la transformation sociale.

Œuvres disponibles

Langage artistique

L'œuvre de Vhils est reconnue pour sa technique de sculpture en bas-relief, qui consiste à retirer successivement des couches de matériaux afin de faire apparaître des images et des portraits. Les murs, le bois, le métal, le papier et d'autres supports sont travaillés à l'aide d'outils et de procédés non conventionnels, notamment le perçage, la corrosion et la découpe. Cette approche transforme des matériaux souvent associés à la construction et à la vie urbaine en surfaces d'expression artistique.

Outre ses interventions murales, son œuvre englobe la sculpture, la gravure, la peinture, l'installation, la photographie et la vidéo. L'expérimentation de différents matériaux et techniques lui permet de développer une œuvre multidisciplinaire, dans laquelle les processus de construction et de déconstruction occupent une place centrale.

Biographie

Alexandre Farto, connu sous le nom d'artiste Vhils, est né à Lisbonne en 1987 et a grandi à Seixal, sur la rive sud du Tage. Il a commencé à développer sa pratique artistique à travers le graffiti au début des années 2000. Il a ensuite étudié les Beaux-Arts à la Central Saint Martins, à Londres, où il a approfondi sa formation et élargi son approche de l'espace urbain et de la création artistique.

Depuis 2005, il présente son travail dans le cadre d'expositions, d'interventions publiques et de projets internationaux, dans des villes telles que Londres, Paris, New York, Pékin et Hong Kong. Sa participation au Cans Festival, à Londres, en 2008, a contribué à la reconnaissance internationale de son œuvre. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec diverses institutions culturelles et présenté des projets dans des musées et des lieux emblématiques, s'imposant ainsi comme l'un des artistes portugais les plus présents sur la scène internationale de l'art contemporain.

Représentation dans les collections et les musées

  • Musée Victoria et Albert (V&A), Londres, Royaume-Uni

  • Collection « l'Adresse », Musée de La Poste, Paris, France

  • Fondation Carmignac, Porquerolles, France

  • Fluctuart – Centre d'art urbain, Paris, France

  • MUCA – Musée d'art urbain et contemporain, Munich, Allemagne

  • Musée Urban Nation d'art contemporain urbain, Berlin, Allemagne

  • Musée d'art de l'Académie centrale des beaux-arts de Chine (CAFA), Pékin, Chine

  • Fondation Hong Kong Contemporary Art (HOCA), Hong Kong, Chine

  • Hyundai Art Collection, Séoul, Corée du Sud

  • APPortfolio Asia Collection, Shenzhen, Chine

  • Fondation EDP, Lisbonne

  • Collection d'art contemporain de Portugal Telecom, Lisbonne

  • Collection António Cachola – Musée d'art contemporain d'Elvas, Elvas

  • Centre culturel de Cascais, Cascais

  • Collection Norlinda et José Lima, São João da Madeira

  • Musée d'art contemporain de San Diego, San Diego, États-Unis

  • Pérez Art Museum Miami, Miami, États-Unis

  • MAR – Musée d'art de Rio, Rio de Janeiro, Brésil

  • Collection Luciana et Luis Antonio Almeida Braga, Rio de Janeiro, Brésil

Foire aux questions