José de Guimarães : Œuvre graphique
La Galerie Nicolau Nasoni présente une nouvelle exposition collective d'art contemporain, dont le vernissage aura lieu le 14 novembre 2026 à Porto.
L'exposition rassemble un ensemble d'œuvres graphiques de José de Guimarães, l'une des figures de proue de l'art contemporain portugais, dont la production artistique se distingue par l'exploration de l'image, de la symbolique et des relations entre différentes cultures.
Dans le cadre de l'exposition et de la programmation de Noël de Bombarda, la Galerie Nicolau Nasoni organise également une table ronde intitulée « Conversations sur l'art contemporain », le 12 décembre, de 16 h à 17 h. Cette rencontre réunira des artistes invités pour une discussion autour de leurs parcours, de leurs pratiques artistiques et de leurs processus créatifs, offrant ainsi un espace de partage et de réflexion sur différentes approches de la création artistique et favorisant le dialogue entre les artistes et le public.
L'exposition sera ouverte au public jusqu'en février 2027 à la Galerie Nicolau Nasoni, Rua do Rosário, à Porto. La visite de l'exposition et la participation à la table ronde sont gratuites. La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 11 h à 19 h.
Sublimis, Fiumani
Il nous arrive parfois, bien que rarement, d’entrevoir quelque chose de bien plus grand, bien au-delà de nous-mêmes. Un changement de perspective fugace qui nous arrache au quotidien, presque à notre propre corps, au-delà de l’habituel, où nous nous retrouvons face à une immensité trop vaste pour être contenue ou appréhendée. Une expérience du sublime : à la fois belle et désorientante. Dans ces moments-là, notre perception de nous-mêmes et de l’échelle des choses est bouleversée. Nous prenons conscience de notre petitesse et de notre fragilité, même si ce rappel inspire davantage d’humilité que de peur. Il assouplit les limites du « moi » et nous ouvre à un sentiment plus profond de connexion : avec le monde, avec les autres, avec l’immensité qui nous entoure.
Le terme latin « sublimis » évoque ce qui est élevé, exalté, transcendant. C'est ce qui dépasse un seuil, qui va au-delà. Le sublime ne peut être ni produit ni imposé, seulement invité ; il ne peut être traduit, seulement suggéré.
Par ironie, c’est en explorant le sublime – l’immensité, la grandeur, ce qui se trouve au-delà – que l’œuvre de Fiumani trouve sa plus grande maîtrise. La profusion de références, de motifs et de couleurs s’inscrit de plus en plus dans des formes plus vastes. Les images et les symboles se nichent les uns dans les autres, formant des couches de sens qui contiennent, plutôt que d’éliminer, leur excès associatif. Le vase, vecteur symbolique de souvenirs et d’histoires, contient sans enfermer complètement : un récipient se définit aussi par sa capacité à recevoir, et par son ouverture.
Cette évolution vers la retenue se concrétise littéralement dans une nouvelle série d’œuvres en métal soudé. La tôle d’acier n’est pas seulement une surface à travailler, mais un élément structurel de l’œuvre elle-même. Le soudage exige de l’intention, du contrôle et un engagement physique soutenu, contrairement au flux intuitif de la peinture associative. Les œuvres deviennent des exercices visant à canaliser l’impulsion en intention : donner forme à l’énergie.
C’est peut-être aussi cela, s’approcher du sublime. Se trouver face à quelque chose qui nous dépasse exige de l’ouverture et de la sensibilité – une disposition à se laisser toucher. Mais l’ouverture sans structure devient informe. Pour accueillir l’immensité, nous avons besoin de la capacité de recevoir et de contenir, ne serait-ce que pour de brefs instants, ce que nous ne pourrons jamais saisir.
L'Héritage - José de Guimarães : Exposition collective + Lancement
À partir du 16 mai, à 16 h, la Galerie Nicolau Nasoni présente, dans ses locaux situés au 100, rue du Rosário, à Porto, l'exposition collective + Lancement de L’Héritage, marquée également par le lancement d'une sérigraphie de l'artiste José de Guimarães.
Conçue autour de la notion d'héritage artistique, l'exposition rassemble différentes œuvres et parcours dans un dialogue sur la continuité, l'influence et la pérennité dans l'art contemporain. Entre les générations, les langages et les matériaux, se croisent des références qui montrent comment la création artistique se construit également à partir de la mémoire, de la transmission et de la transformation.
Avec une contribution majeure de José de Guimarães, « L’Héritage » met en lumière l’une des figures incontournables de l’art contemporain portugais. Au fil des décennies, l’artiste a développé un langage visuel profondément singulier, marqué par la relation entre le symbole, la couleur, l’écriture et l’identité culturelle. Son œuvre, influencée par des références africaines et orientales, a construit un univers propre qui transcende les frontières géographiques.
Dans cette présentation, la présence de José de Guimarães renforce précisément l'idée d'héritage en tant que capacité à inspirer de nouvelles interprétations, de nouveaux gestes et de nouvelles façons d'appréhender l'art contemporain.
Le programme comprend également des œuvres de Pedro Cabrita Reis et le lancement d'un livre de Joana Vasconcelos, en partenariat avec Urucum.
José de Guimarães
Acrylique sur toile
38 × 55 cm
, signé
José de Guimarães
Sphinx, 1988
Œuvre unique
Sculpture en papier polychrome
142 × 74 × 12 cm
Cette œuvre a été exposée à la Cordoaria Nacional et au musée Afro Brasil Emanoel Araujo à São Paulo, au Brésil
José de Guimarães
Série Océans
Œuvre unique
Acrylique sur papier artisanal « marouflé » sur toile
206 × 209 cm
Certificat d'authenticité inclus
Lancement de la sérigraphie José de Guimarães
La galerie Nicolau Nasoni présente…
La sérigraphie exclusive « Serpente Mágica » de l'artiste José de Guimarães
La Galerie Nicolau Nasoni a le plaisir de présenter « Serpente Mágica », une nouvelle sérigraphie exclusive de José de Guimarães, disponible à partir du 16 mai 2026, à 16 h.
Figure incontournable de l'art contemporain portugais, José de Guimarães a développé au fil des décennies un langage visuel singulier, vibrant, symbolique et immédiatement reconnaissable. Dans « Serpente Mágica », l'artiste explore à nouveau l'imaginaire, la couleur et les signes qui définissent son univers artistique, dans une édition limitée.
Disponible en quantité limitée, cette sérigraphie peut être achetée à la galerie et en ligne.
Flamma Vitae
La Galerie Nicolau Nasoni inaugurera, le 21 mars prochain, un nouvel espace d'exposition situé au 100, rue du Rosário, renforçant ainsi sa présence sur la scène artistique de la ville et poursuivant son travail de promotion des artistes contemporains portugais.
L'inauguration sera marquée par l'exposition « Flamma Vitae », qui rassemble des œuvres de Rafael Oliveira, Daniel Gamelas et José Cunha. L'exposition présente un ensemble d'œuvres qui mêlent peinture et sculpture, proposant ainsi une rencontre entre différents langages plastiques. Entre matière, geste et forme, les œuvres explorent différentes manières de construire l'image et l'objet artistique, tout en faisant appel à la dimension sensorielle de l'expérience esthétique. L’intensité de l’image et de la matière invite le visiteur à établir un rapport plus attentif avec l’œuvre, où le regard, la perception et l’émotion se croisent dans la construction du sens.
Avec cette inauguration, la galerie renforce le dynamisme culturel de la rue du Rosário, située dans le « Quarteirão das Artes », l'un des principaux pôles dédiés à l'art contemporain de la ville et un lieu privilégié de rencontre entre artistes, galeries, collectionneurs et public.
L'inauguration aura lieu le 21 mars à 16 h, au 100, rue du Rosário, à Porto.
Rafael Oliveira
It Felt Like Home, 2025
Daniel Gamelas
L'appel des Dieux Anciens, 2024
José Cunha
Sans titre, 2026
Dialogues et impressions : exposition + lancement
« Dialogues et impressions » marque la parution du dix-septième cahier de Joana Vasconcelos, un nouveau chapitre de son archive en constante évolution, composée d’esquisses, de réflexions et d’expérimentations. Ce lancement s’accompagne d’une exposition collective réunissant des œuvres de Pedro Cabrita Reis, Luiz Zerbini, Claude Viallat, José Eduardo Agualusa, Roberto Magalhães, Rafael Oliveira et Daniel Gamelas, créant ainsi un riche dialogue entre des parcours artistiques singuliers.
Joana Vasconcelos
Les Cahiers de ma vie, 2021-2025
À l’occasion du 50e anniversaire de l’artiste, ces carnets donnent naissance à un projet spécial : une édition entièrement artisanale, qui permet au public d’accéder pour la première fois à ces archives intimes de son processus créatif. Chaque carnet se transforme en un livre d'artiste grand format, accompagné d'une œuvre originale, un panneau de faïence unique et signé, de 34 × 44 cm, présenté dans un coffret de 38 × 47 × 8 cm, dont les matériaux de revêtement sont aussi variés que le liège, le miroir, les tissus ou les papiers.
Cette édition, réalisée à Lisbonne entre 2021 et 2022, est tirée à un nombre très limité d'exemplaires : 9 exemplaires + 2 épreuves d'artiste par livre, tous signés et numérotés.
Les livres sont imprimés en qualité « fine-art », sur du papier Hahnemühle Bamboo et Rice Paper. Chaque exemplaire comprend également un texte de Valter Hugo Mãe, spécialement rédigé en portugais pour cette édition.
Luiz Zerbini
Mes impressions, 2016
Livre d'artiste grand format (79 × 56 cm), réalisé sur une période de deux ans. Chaque exemplaire est accompagné d'une monotypie signée et unique. Le livre contient 9 œuvres originales : des gravures sur linoléum ou xylogravures, des découpes au laser, des peintures à la main et un texte de Leda Catunda sur papier de riz.
Claude Viallat
Quelque chose qu’on n’avait pas prévu
Livre d'artiste réalisé en 2023, composé de 24 pages de lin peintes par Claude Viallat et de 16 poèmes de James Sacré. Chaque exemplaire, présenté dans un coffret en bambou naturel (60 × 75 cm), allie peinture et poésie dans un dialogue entre la couleur, la matière et le mot. Édition limitée à 15 exemplaires et 5 hors commerce, sous la direction éditoriale de Lucia Bertazzo et Sergio Correa de Sampaio.
En partenariat avec URUCUM